Ivannia Lasso

visual artist

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Installation / Instalación


Invisible Cities Series / Serie Ciudades Invisibles


Mi trabajo aborda una temática de desigualdad social y económica encontrada en los espacios violentamente ignorados y de hacinamiento. En mi obra genero ensambles de materiales encontrados, generalmente desechados en dichas comunidades. El formato de cada ensamble es el reflejo de los espacios de hacinamiento a los cuales migra esta población que padece de una gran discriminación sistemática y social. Mi trabajo expone la desigualdad social más presente, y más ignorada en Latinoamérica: la disparidad de vivienda de los territorios informales.


My work addresses a theme of social and economic inequality found in violently ignored and overcrowded spaces. In my work I generate assemblies of materials found, usually discarded in these communities. The format of each ensemble is a reflection of the overcrowded spaces to which this population migrates, suffering from great systematic and social discrimination. My work exposes the most present and most ignored social inequality in Latin America: the housing disparity of informal territories.


Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Variable

Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Variable

Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Variable

Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Variable

Crowded Spaces 2022 - 2023

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Dimensions: 122 x 244 cm

Museo Calderón Guardia

San José, Costa Rica

Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions 42 x 40 cm

Do! Uncool Artist, New York, United States


Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Variable

Museo de Nacional de Arte Moderno

Guatemala

Crowded Spaces 2022

Reclaimed wood & Mixed Media

Dimensions Variable

Museo de Arte Costarricense,

Salón Nacional de Artes Visuales 2022

Costa Rica

Painting / Pintura

Intervention White. Acrylic & Mixed Media on Canvas

39.5" x 39.5"

MARTE, Museo de Arte de El Salvador. 2015


Serie Estética de Deterioro / Aesthetic of Deterioration Series


My work explores texture and decay through time, in the urban context and collective images. I use the testimony of time as a pictorial reflection seen from the point of view of the change and deterioration of the urban area. By interpolating these types of images of deterioration on the frame, it becomes evident those places forgotten by deterioration, without a sense of belonging, exposing them to the public gaze that ignored them.



Mi trabajo explora la textura y el deterioro a través del tiempo, en el contexto urbano y las imágenes colectivas. Utilizo el testimonio del tiempo como una reflexión pictórica vista desde el cambio y el deterioro del casco urbano. Al Interpolar este tipo de imágenes del deterioro en el bastidor, se evidencia aquellos lugares olvidados por el deterioro, sin sentido de pertenencia, exponiéndolos a la mirada publica que los ignoro.


Untitled.

Acrylic & Mixed Media on Canvas

39.5" x 39.5" 2011

Untitled. Acrylic & Mixed Media on Canvas 39.5" x 39.5" 2011

Untitled.

Acrylic & Mixed Media on Canvas

39.5" x 39.5" 2011

Untitled.

Acrylic & Mixed Media on Canvas

39.5" x 39.5" 2011

Esculturas / Sculptures



Serie Estética de Deterioro / Aesthetic of Deterioration Series


En la escultura trabajo con material encontrado en ciertos barrios de la capital, los cuales se mantienen como elementos de referencia histórica. Son fragmentos que responden a la manera de construcción y a los niveles de acceso socioeconómico en un momento determinado de la historia. De esta forma, se convierten en elementos icónicos de un espacio que se va desapareciendo con el pasar del tiempo.


In the sculpture I work with materials found in certain neighborhoods of the capital, which remain as elements of historical reference. They are fragments that respond to the way of construction and the levels of socioeconomic access at a certain moment in history. In this way, they become iconic elements of a space that disappears with the passage of time.


Avenida 22. Cedar wood, cloves, nails, 2014.

Exhibitions


INDIVIDUALES / SOLO


2022

Galería Vida, California, United States


2014

Estética de deterioro, Escuela de Arte y Comunicación Visual, Universidad Nacional de Costa Rica


2013

Metáforas Urbanas, Texturas de la Materia, Alianza francesa, Costa Rica


COLECTIVAS / COLECTIVE


2024

Estirando el tiempo ¡y no me llames vieja! Centro Cultural de España en Costa Rica


2023

Do! Uncool Artist, New York, United States

“Intersecciones Situadas: 50 Años de la EACV”, Museo Rafael A. Calderón Guardia Costa Rica


2022

Salón anual, Museo de Arte Costarricense, Costa Rica

Juannio, Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” Guatemala


2020

Geo-Grafismos, Casa 49, Costa Rica


2019

Casa MA, Centro Cultural Botica Solera, Costa Rica


2018

Valoarte Edición XIII, Avenida Escazú, Costa Rica

Lano Bienal GEO feminista, Casa de Cultura José Figueres Ferrer, Costa Rica

Lano Bienal 2 edición, Casa de Cultura José Figueres Ferrer, 2018 Costa Rica

City Art Walk. Museo de Paterson. Nueva Jersey. United States


2016

XIV Exposición de Pintores Hispanoamericanos. NJ, Union City, United States

Bohemian nights along the Hudson, Kennedy Blvd. East, West New York. United States

Lano Bienal, Galeria Kroma Arte Contemporáneo, Costa Rica


2015

3rd Ironbound Multi Cultural Festival Temporary Gallery. Newark NJ.

United States

DIQUÍS: (Di/Con)vergencies Galeria Fabula Urbis. Lisboa, Portugal.

Galería 3+ arte, Portugal.

MARTE, Museo de Arte de El Salvador.


2014

Agora Gallery, 29th Chelsea International Fine Art Competition New York, United States

Valoarte Edición XI, Avenida Escazú, 2014. Costa Rica


2012

Abierto Nacional de Pintura, Casa de Cuño Antigua Aduana, Costa Rica

Propuestas Galería Lola Fernández, Universidad Nacional, Costa Rica

Valoarte Edición X, Avenida Escazú, Costa Rica


2009

1+1=UNA Galería Alternativa, Costa Rica


Biblioteca Joaquín García Monge de la Universidad Nacional de Costa Rica

Edificio de filosofía y letras de la Universidad Nacional de Costa Rica


2008

Concurso Nuevos Valores Pebeo, Alianza francesa, Costa Rica

Publications / Publicaciones




Perfil de artista, Revista digital. Casamerica. 2021.


Alban Camacho. Escena revista de las artes. Volumen 81. 2021 Pag 107.


Karla Herencia Nuestros ojos no pueden dejar de parpadear. 2019. Pag 24.


Vinicio Chacón. Nuevas orientaciones se apoderan de la Botica Solera. Edición 2303. Noviembre 2019. Seminario Universidad.


Carlos Soto Campos. Mujeres impulsando a mujeres: exposición en la Botica Solera reunirá a 14 artistas nacionales.

Noviembre 07, 2019 Periódico la Nación.


Nuestros ojos no pueden parar de parpadear. Diciembre 2019. Museo de las mujeres.


Luis Fernando Quirós. Experimenta revista digital. DIQUÍS: (Di/Con)vergencias Agosto 2015.


Andrea Solano. Muros y paredes descuidadas de San José seducen en Nueva York. Agosto 20, 2014. Periódico la Nación.


Agora Gallery, 29th Chelsea International Fine Art Competition. Edición agosto 22-setiembre 11. 2014. Pag 4.


Metáforas Urbanas, Texturas de la Materia. 2013. Texto obra. Efraín Hernández.


About me / Sobre mí


Visual artist based in San José, Costa Rica

Ivannia Lasso (Costa Rica, 1984) explores the deterioration of the city of San José, Costa Rica, where she studies urban textures, as evidence of the passage of time and imprint of memory. Her work includes various formats such as painting, assembly and installation.

Graduated in Arts and Visual Communication with the specialty of Painting from the Universidad Nacional de Costa Rica, and later as a Bachelor of Education from the Universidad San Marcos of Costa Rica. She has been invited to exhibit by feminist collectives such as Casa Ma (CR) and in Portugal by the curator Rolando Castellón, as well as exhibitions in New York, El Salvador and Costa Rica. She has worked as a professor of Plastic Arts in various government institutions in addition to her artistic practice. In 2021 she was awarded an internship with the Panama Fem Art Coalition.


Artista visual radicada en San José, Costa Rica

Ivannia Lasso (Costa Rica, 1984) explora el deterioro de la ciudad de San José, Costa Rica, en donde estudia las texturas urbanas, como evidencia del paso del tiempo y huella de la memoria. Su obra contempla varios formatos como la pintura, el ensamble y la instalación.

Egresada como licenciada en Arte y Comunicación Visual con la especialidad de pintura de la Universidad Nacional de Costa Rica, y posteriormente como Licenciada en educación de la Universidad San Marcos de Costa Rica. Ha sido invitada a exponer por colectivas feministas como Casa Ma (CR) y en Portugal por el curador Rolando Castellón, además de exposiciones en New York, el Salvador y Costa Rica. Ha ejercido como profesora de artes plásticas en diversas instituciones gubernamentales adicional a su práctica artística. En el 2021 fue premiada a una pasantía con Panamá Fem Art Coalition.


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